アーカイブギャラリー: 宇宙時代がデザインに与えた影響

1950 年代、建築、自動車、機器のデザインは、奇妙なことに宇宙飛行にヒントを得た美学を帯びるようになりました。メーカーは装飾的な尾翼を備えた車両を製造しました。上向きの屋根と放物線が建物に現れました。ロゴには星型や衛星の形が取り入れられ、平行四辺形、翼、自由形のブーメランがモーテルの看板の流行の形になりました。振り返ってみると、これらのデザインは少々奇抜に見えますが、それでも 1950 年代のアメリカの宇宙飛行と経済的繁栄のリーダーとしての輝かしい未来に対する集団的な自信を反映しています。

歴史家は一般的に宇宙時代をスプートニクの打ち上げが行われた1957年に遡るが、私たちが宇宙旅行に魅了されたのはそれよりずっと以前からだった。漫画、テレビ番組、家具はSFから要素を取り入れ、企業は建物に未来的な要素を取り入れて顧客を誘った。美的感覚の流行は未来への熱意を刺激し、それを利用して、消費者向け製品の急速な売り上げ増と物質主義への動きにつながった。

宇宙時代の建物の多くはすでに取り壊されているかもしれませんが (正直に言えば、大衆文化は古びていません)、私たちのアーカイブではいわゆるグーギー モチーフを避けることはほぼ不可能です。科学雑誌である私たちが、その時代を熱心に取り上げないわけにはいきません。私たちのギャラリーは 1951 年から始まります。この年、私たちはフォードの従業員の夢の車のデザインを公開しました。すべてが半分ロケットで半分車のように見えましたが、残念ながらどれも生産ラインには届きませんでした。もっと楽しいことに、回転式テレビがリビングルームに宇宙家族ジェットソンのような雰囲気をもたらし、楕円形のピクチャーフォンがニューヨークでデビューし、グーギーの著名な建築家ジョン ロートナーがサンフェルナンド バレーの上に八角形のケモスフィアを建設しました。

私たちは楽観的でしたが、商業宇宙飛行が実現するまでにはしばらく時間がかかるだろうことはわかっていました。しかし、問題ではありませんでした。私たちには、その期間を乗り切るための円盤型の建物やドーム型の車がたくさんあったのです。

現代の歴史家は、1957 年のスプートニクの打ち上げを宇宙時代の始まりとみなしていますが、その美的感覚は、ロケット船、宇宙飛行、原子力が一般の人々の意識に入った少なくとも 10 年前にまで遡ることができます。フォードのアドバンスト スタイリング スタジオが設計したこれらの夢の車は、結局生産されませんでしたが、テールフィン、なめらかなシルエット、曲線のエッジ、おそらく人を突き刺す可能性のあるボンネットなど、その時代を特徴づけるデザインの特徴がいくつか含まれています。フェンダーの曲線とラジエーター グリルは、10 年後の 1960 年代に自動車生産ラインに導入されると予測しました。

コロオプターは宇宙飛行を目的としたものではないかもしれないが、フランスとドイツの研究者グループによるこの色彩豊かなコンセプトは、宇宙探査の将来に対する 1950 年代の明確な楽観主義を反映している。翼を使用する代わりに、コロオプターはジェット エンジンの外側部分として機能する円形の延長部を採用し、航空機が水平飛行や垂直上昇および着陸を達成するのを助けている。離陸中、コロオプターはロケットのようにまっすぐ上昇し、巡航モードに入る前に着陸する。着陸時には、再び垂直に戻る。

研究者たちは、レジャーにも戦闘にも使用できる 4 つのモデルを考案しました。誘導ミサイル (「オーガ」と呼ばれる)、無人迎撃機、軽地上攻撃機、および左の写真の 3 人乗り二等兵です。

ああ、未来のテレビ。ポータブルブラウン管を搭載したこの Philco 1958 年モデルは、まるで宇宙家族ジェットソンから飛び出してきたかのよう。見た目はさておき、このテレビが斬新だったのは、キャビネットの中に収められていなかったことだ。

メーカーは何年もの間、新モデルを購入するよう大衆を説得しようと無駄な努力をしてきましたが、消費者は完璧に機能するテレビを手放す理由を見つけることができませんでした。それは、消費と革新を促進するためにテレビの外観を刷新する必要があることに会社のデザイナーが気付くまででした。Philco は、ブラウン管を 21 インチのテレビに収まるほど小型化することに成功し、市場の勝者となりました。このモデルは持ち運びが簡単なだけでなく (ハンドルも付いていました)、時代遅れの「ウサギの耳」アンテナも不要でした。かさばるキャビネット モデルとは異なり、このセットは部屋のどこにでも置くことができ、最適な視野角を確保できます。

これらの工場労働者のスーツは、宇宙時代に不可欠なポピュリュクスな美学には合致していませんが、1950 年代後半の宇宙服のデザインと非常によく似ています。実際、私たちは記事のタイトルでその類似性を認めています。記事のタイトルでは、労働者が新しいガス充填工場 (敵対的な惑星である可能性もあります) で宇宙服を着用すると宣言しています。300 万ドルの新しい「In-Fab」工場では、アルゴンガス雰囲気がモリブデンなどの耐火金属を製造プロセス中に酸素による損傷から保護します。実際、アルゴンは非常に濃いため、室内の電球が壊れてもフィラメントは光り続けます。明らかに、金属工場での作業は危険な冒険でした。「ライフラインが切れると、人は 1、2 分しか生きられないかもしれません。まるで宇宙にいるか、酸素供給のない水中にいるかのよう無力です。」

どうやら、未来は 1950 年代の郊外のユートピアによく似ており、ボーイズ クラブ オブ アメリカが依頼したこの設計には、「グーギー スタイル」とも呼ばれる宇宙時代の建築が見事に表現されています。これは普通のクラブハウスではありません。これは「ボーイ トピア」であり、レーダー、太陽エネルギー、原子力電池、宇宙船のエンジンで遊ぶ未来の世代のための豪華な遊び場です。設計には、航空機の作業エリアとショップ、テレビとレーダーの実験室、折り畳み式のプラスチック屋根を備えたフットボール スタジアム、観測塔など、従来の設備が求められていました。設計者のグリスウォルド、ヘッケル、カイザー アソシエイツは、今日の子供たちがビデオ ゲームに夢中になりすぎてレーダーや航空機をいじらないことに失望するのではないでしょうか。

グーギーの建築家として最も著名なジョン・ロートナーは、ロサンゼルスにケモスフィアを建て、マルホランド・ドライブ沿いの、人が住めない斜面に家を建てる方法を示した。巨大な八角形の建物には10の部屋と2つの浴室があり、ケーブルカーでしかアクセスできない。傾斜地に建てられているため、建物全体は地下のコンクリート台座に支えられた30フィートのコンクリート柱で支えられている。この家は、チャーリーズ・エンジェルやロスト・イン・スペースなど、いくつかのSF映画やテレビ番組のセットにインスピレーションを与えており、ロサンゼルスの歴史文化遺産ともみなされている。

デヴリーの広告は長い道のりを歩んできましたが、正直に言うと、彼らが宇宙のイメージをキャンペーンに再び取り入れても私たちは反対しません。スペースシャトルのように、デヴリーは「どこかへ行き、何者かになりたいと願う男たち」を刺激的な新世界へ運ぶことができるのです。

テレビ電話は、メトロポリス、 2001年宇宙の旅、そしてもちろん宇宙家族ジェットソンなど、古典的なSF映画やテレビ番組に登場した、最も象徴的なレトロフューチャー技術の1つです。AT&Tは、1964年のニューヨーク万国博覧会でピクチャーフォンを発表し、博覧会の来場者（左の写真のPopSci編集者など）に楕円形のデバイスで電話をかける機会を提供しました。その年の後半、AT&Tは、最初の商用テレビ電話ユニットであるピクチャーフォンMod Iを全国の公共ブースに設置しましたが、通話料金が高かったため、この技術の人気は低迷しました。

通勤は苦痛な仕事であり、都市計画者は都市の混雑が進むにつれてそれがさらに悪化すると予想していました。そのため、彼らは Urbmobile を考案しました。これは、車で通勤することと高速輸送を組み合わせた車両です。携帯電話にコードをダイヤルし、無人自動車が近くの駅に到着するのを待つだけです。目的地を選択し、テレビをオンにすれば、あとは Urbmobile に任せてください。時には線路 (またはガイドウェイ) を走り、またある時には道路に曲がります。このシステムの実装と維持には費用がかかりますが、余分な車両の必要性をなくし、路上駐車を緩和し、高速輸送の利便性を享受しながらもドアツードアの輸送を好む通勤者のニーズを満たすことで、交通量を最小限に抑えることができます。このシステムを構築するのに必要なのは技術的なブレークスルーではなく、多額の予算と、人々の移動習慣を調整する意欲だけです。自動車は、線路では時速 60 マイル、路上では時速 40 マイルで走行してもまったく安全です。さらに、電気モーターはガソリンの必要性をなくし、自動車によるさらなる汚染を防ぐことができます。

宇宙時代は、建築、車、機器のデザインを形作っただけでなく、アメリカのポップカルチャーにも大きな影響を及ぼしました。 『地球が静止する日』、 『宇宙からの来訪者』、『ボディ・スナッチャー』などの映画は時とともに少々大げさになってきましたが、スタンリー・キューブリック監督の『2001年宇宙の旅』は、現在では史上最高の映画の1つと考えられています。公開から2か月後、私たちは映画の舞台裏を特集し、キューブリック監督がカメラワークと科学的事実をどのように利用して、宇宙旅行を説得力のある形で描写したかを検証しました。映画の科学的正確性を保証すべく、キューブリック監督と脚本家のアーサー・C・クラークは、NASAのボイジャー計画からコンサルタントを、NASAマーシャル宇宙飛行センターから科学者を雇いました。その時代の作品とは異なり、『宇宙の旅』では、宇宙空間を耳をつんざくような爆発音の温床としてではなく、静かな場所として描いています。宇宙船の内部にも重力はなく、実際の船の設計は「未来的」な美学ではなく航空宇宙工学に準拠していました。